L’ artista nasce a Montevarchi nel 1978. Si trasferisce a Prato a 15 anni dove consegue nel 1996 il Diploma di Maturità Classica presso il Liceo Classico Cicognini. Dopo gli studi concretizza però la sua passione per la moda ed il design frequentando il Polimoda (FI) e si specializza in FASHION DESIGN e MAGLIERIA nel 2001.
Con lo studio della moda nasce anche la voglia di sperimentare la pittura; inizia così la sua formazione artistica da autodidatta. Le sue prime creazioni si contraddistinguono per la sua innata capacità di usare la materia dando alle tele spessore e vita, grazie anche all’ utilizzo della propria tavola cromatica variopinta.
Le sue tele sono intrise di colori forti e la sua ricerca creativa passa attraverso vari materiali di recupero: corde, scatole di cartone, fili
( Prato è di fatto una città che si basa sul tessile ) ed addirittura orologi vecchi. Guarda tutto ciò che ha intorno, lo elabora attraverso le sue emozioni, rendendo così la materia parte di se’.
E’ una pittura la sua, d’ istinto e di getto emozionale.
Nel 2007 inizia la collaborazione con una galleria italiana ed il confronto con il mondo artistico professionale spinge Beatrice Gallori a far proprio il metodo pittorico utilizzato. Ripulisce la tela che diviene monocromatica e volumetrica attraverso l’utilizzo di materiali vari come
la resina.
Dal 2008 espone in collettive in spazi pubblici e privati.
Nel 2009 viene richiesta la sua partecipazione ad Arte in Vetrina-Prato, giovani talenti emergenti curata da Giovanni Faccenda.
Nel 2010 crea dei bozzetti di maglieria hand-made con interventi pittorici per il marchio BETTAKNIT che ne crea una vera e propria collezione. Dopo queste esperienze nasce la volontà di concettualizzare il proprio lavoro; inizia così a studiare il MOVIMENTO e ha ricrearlo sulla tela. Il suo desiderio diviene quello di bloccare per lo spettatore “quel movimento” (sia esso del vento, dell’onda del mare, dei battiti del cuore) reso dalla natura unico e irrepetibile ma fermato, prima della caduta, dall’artista stessa. Nel contempo sente la necessità di iniziare un nuovo percorso affrontando la terza dimensione. Nascono le prime sculture, vere e proprie colate di vernice intrappolate e ferme in una dimensione temporale, cristallizzate in un istante, dopo la caduta, ma prima dell’atterraggio. L’ironia che identifica quest’artista si rappresenta in queste colate che a volte sono adornate di figure quali animali e/o persone, che vivono una vita propria nella precarietà della discesa repentina del colore e che, successivamente, divengono ceramiche d’autore.
Anche queste scelte espressive ottengono riconoscimenti di pubblico e di critica tanto che, nel 2011, una sua scultura TO RED – ING FUTURE (tecnica mista su materiali vari) entra a far parte del catalogo del prestigioso PREMIO COMBACT. Sempre in questo anno viene selelezionata dal famoso critico d’arte, Arturo Schwarz, una delle sue “colate” MILK WALKING (tecnica mista su materiali vari 25x25 cm) per l’ Asta di Arte Contemporanea Sotheby’s (Milano) a favore del Museo d’ Israele di Gerusalemme. Sempre a Milano presenta in una collettiva “LINGUAGGI” presso una galleria, le sue ceramiche d’autore riscuotendo un grande successo di pubblico.
Partecipa ad ArtVerona 2011 e una sua installazione viene pubblicata in catalogo.
A fine 2011 entra a far parte del progetto “ARTISTI A KM 0” presso il Museo di Arte Contemporanea Luigi Pecci, a Prato, installando all’interno del museo stesso sia un’opera che un video riguardante: I SUOI RESPIRI. Dopo l’esperienza del Museo Pecci, la sua collaborazione con alcune gallerie si fa più ampia, esponendo le sue opere in varie mostre e fiere sia personali che collettive in Italia ed all’estero.
Presenta, nel 2012, un’installazione creata appositamente per la Giornata Internazionale della Maglieria patrocinata della Provincia e del Comune di Prato, con la collaborazione del Museo del Tessuto, installandola sulle mura di Palazzo Pretorio (PO) e su quelle del Museo stesso. Continua il suo lavoro di collaborazione con gallerie con mostre in varie zone dell’Italia. Una sua opera viene selezionata per BAU10, contenitore di arte contemporanea ed inoltre entra a far parte della Collezione Zavattini (permanente Biblioteca Nazionale Firenze).
Nel 2013, inizia l’importante collaborazione con la galleria Armanda Gori Arte (PO) che porta le sue opere in varie fiere presentandole ad un ampio pubblico. Il suo lavoro è in continua evoluzione e crescita. Le sue tele e le sue sculture presentano una maturità nel lavorare i materiali rendendo i lavori, ora completamente monocromi, essenziali e puri. Nasce la mostra URBANA VESTIGIA, insieme ad altri artisti pratesi e le sue opere riscuotono un grande successo di pubblico.. In questa occasione sperimenta anche altre forme espressive ed il suo video HUMAN CRISIS viene scelto dall’Assessorato alla Cultura e dall’ Assessorato alle Pari Opportunità di Prato come simbolo per la Giornata Internazionale contro la Violenza sulle Donne ed una sua opera sculturea viene installata in Piazza del Comune di Prato.
A fine 2013 viene presentata dalla Galleria Armanda Gori Arte e dal critico Valerio Dehò una sua importante mostra personale, dal titolo TIME LAPSE.
Nel 2014 partecipa a 3 mostre collettive sempre con Armanda Gori Arte - Pietrasanta :
- ROSSO CONTEMPORANEO
- PLASTICA ITALIANA
- DIFFERENZE
Le sue opere sono presenti in vari collezioni private italiane ed internazionali.
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